以＂樂生 Joy Life＂看樂生－藉由姚瑞中拍攝之＂樂生 Joy Life＂紀錄片來探討藝術社會實踐。

關於＂樂生 Joy Life＂紀錄片

它客觀紀錄了居民的點點滴滴，並不特別偏袒哪一方，因為客觀的關係，以致於當我們訪問了發起抗議行動的老師和湯伯伯時，他們都以一種不以為然的態度表示，這部紀錄片對他們的幫助並不大，因為片中並沒有完全針對他們對於保留院區的訴求留下完整的紀錄和宣傳，然而他們的訴求是保留舊地、尊重居民，並非只是讓社會了解他們的過去和現今的生活而已。

所以對他們而言，拍攝＂樂生 Joy Life＂並不是一種直接的社會實踐，也無法具體地提供他們幫助，因為它無法傳達他們現在真正的心聲、訴求，在他們看來，＂樂生 Joy Life＂或許只是一部藝術家的作品，而他們也只是被藝術家拿來創作的題材。但是在我看來，＂樂生 Joy Life＂確實是一種藝術家的社會實踐，因為儘管它並沒有主觀的紀錄任何一方的觀點，但至少我是因為這部影片，才真正了解樂生療養院所面臨的難題、才開始關心起有關樂生療養院的議題、也才會親自造訪樂生療養院，進一步了解現況，然後寫下這篇文章。

試問＂樂生 Joy Life＂有沒有達到藝術家的社會實踐？答案是「有」！因為這一群拍攝影片的藝術工作者的作品，讓這世界上又多了幾個人，開始關心起樂生療養院，那些人就是我們這一組的組員。

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Tobey's 桌上遊戲餐館

這是一家專賣美式食物的桌上遊戲餐館，目前台灣有兩家店，本店在高雄(巨蛋對面)，第二家分店則是座落在環境清幽的淡水鎮竹圍里，分店也是我們小組這次主要要介紹的主軸。

店內氣氛溫馨舒適，食物新鮮美味，道地的美國食物吸引不少外國人來店裡享用。如果你認為這只是一家普通的外國風味的簡餐店，那你可就大錯特錯了，因為它最大賣點在於那些為數眾多的「德國紙上遊戲」。一旁的櫃子有很多已拆封的遊戲，店內客人可以自由選取有興趣的遊戲與友人一起玩，也請你不要擔心自己是不是會玩該種遊戲，因為餐廳員工絕對會在一旁和藹、有耐心的教導遊戲規則。

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愛芮斯的夢想世界──排灣族公主芮斯如何藉由藝術傳承與創新排灣族傳統文化

2008年12月30日，我們前往位於新店的《穿裙子獵人戲劇英語劇團》，採訪芮斯老師與他的好友胡健，在約三年前(2006年創立)合作創立了這個兒童戲劇英語劇團：穿裙子的獵人。

在這裡沒有課桌椅／有一個舞台，一個看台／舞台是給孩子的，看台是給大人的(團長-胡健)

「穿裙子的獵人」是3000年前，居住在大武深山的一個勇猛、強悍的戰士。他，有著無堅不摧、無敵能擋的超強戰鬥力，同時也有著一顆溫柔善良的心。他，不懼嚴寒艱險，翻山越嶺為部落裡的老弱婦孺狩獵覓食。

他，是「穿裙子的獵人英語故事小劇場」的精神指標。

「穿裙子的獵人英語故事小劇場」致力於「大能力」兒童教育訓練，同時教導兒童要有「大負責」的認知。

創辦人胡健(小朋友口中的Uncle Hu)，是一位職業的劇場說書人；電視節目主持人；也是一位資深的原住民文化工作者。他自1989起投入兒童英語教學。2005年，他將多年生活與工作所累積的三大元素：表演藝術、兒童英語教育、原住民文化，作了歷史無前例的整合。2006年他成立了台灣第一個英語兒童劇團「穿裙子的獵人英語故事小劇場」。胡健同時獨創出一種「中英雙語」同步演說故事的形態，藉由胡健特有的專業劇場演說能量與魅力，使得故事演說的張力非但不減，反而達到趣味英語學習的效果。主要的訓練課程內容包括：腳本導讀；演說技巧與角色扮演訓練；戲劇彩排；舞台設計(含燈光、道具、服裝、影音效果製作)；作品公演。
創立之初難免遇到許多困難與不理解，其中也迫使自己需要捨棄許多原始的想法，⎡與其說為了經營而妥協，到不如說我們用關懷的角度看事情，關懷家長需要什麼，關懷小孩需要什麼？保留３０%自己的創意，７０%留給關懷別人的需求。⎦這是對於現實生活的妥協與對追求理想的犧牲。為什麼選擇英語作為發聲的管道？⎡我希望孩子在學習國際共通語言時，也能擁有強烈的本土文化認同感，我們將原住民部落的古老神話故事改編為舞台劇，希望孩子在表現自己的同時，快樂學英文。

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聲音與憤怒──搖滾樂如何改變世界

簡介

張鐵志，以追求社會進步為人生志業。進大學時曾掙扎於要作文藝青年還是革命的學運青年。結果選擇了後者，但最終發現這本書可以是兩者的結晶。

曾經歷以下戰鬥位置來進行社會改革游擊戰：媒體記者、MTV電視台「音樂百年記事」撰稿人、公視記錄片「人民的聲音」研究撰稿，參與勞工陣線「勞工搖籃曲」及台灣人權促進會「美麗之島人之島」音樂專輯策劃，以及其他政治、學術工作。並企圖以左手進行政治研究／社會批判、右手書寫音樂文字／文化觀察。現於美國紐約哥倫比亞大學攻讀政治學博士。

“搖滾樂是一種態度，而不是只代表狹窄定義下的一種音樂形式。搖滾樂是一種你做事的方式、是你處理事情的態度。寫作也可以是一種搖滾樂、或者一部電影也可以是搖滾樂，搖滾樂是一種生活的方式。──美國樂評人 Lester Bangs”

對古典音樂學習者而言,我覺得搖滾樂倒比較能貼切所謂的”音樂無界限” 。學習古典的我們當然會覺的搖滾所呈現的音樂比較粗淺,較無古典音樂的美感,但也正因它的平易近人,才更能將我們看到的故事與聲音用這樣的音樂方式表現,配上歌詞後甚至能很直接的抗議社會(棘手的社會偏見與政治環境…等等),控訴不公不義,而它所能處理的題材更多元,卻也更沈重。搖滾樂可說是由多種類型的音樂所組成,透過不同的搖滾元素融合,每個年代都有可以展現當時特有的文化代表的搖滾風情,蘊藏了各種不同生活態度的體驗。這點跟古典音樂是相同的,古典亦有所謂的巴洛克時期,古典時期,浪漫時期…但古典音樂傳達的是屬於用較內斂的情緒,精緻的氛圍來打動人心,因而造就了最經典的藝術境界;而搖滾則是以行動的反映了現實,是一種可以用憤怒之聲直接介入社會的力量,透過這堂講座了解搖滾樂原來是瞬間揮發的藝術形式,這是身為音樂人的我們可以去一起探討的。

採訪

採訪對象：劇場設計系賴科竹；採訪人：戲劇系陳牧謙

Ｑ：你喜歡搖滾樂嗎？
Ａ：我曾經說過一句話，現在也常常說這句話，＂沒有搖滾樂會死人的＂我想這句話足以代表我對搖滾樂的喜愛有多麼的深。
Ｑ：為什麼喜歡？
Ａ：因為我在搖滾樂裡聽到了貼近人心的感動以及人心深處對於生命的震撼，那是熱愛生命最自然的表達，對於社會政府的感受以及對生活的最純粹的聲音與意見。
Ｑ：喜歡哪種類型的搖滾樂？
Ａ：Nu metal, Heavy metal, Trash metal, Speed metal, British rock, Hard rock, Industrial metal等等，類型太多了，重點還是擺在聽了能夠感動的歌。
Ｑ：你覺得當你聽到搖滾樂時，心中所產生的直接感覺是什麼？
Ａ：聽我聽到搖滾樂的時候，心中產生第一個直接感覺，不免俗的，當然是這首歌好不好聽，如果是聽過的樂團的歌，那第一個直接感覺就是這個地方很棒會放這個音樂，畢竟搖滾樂對於很多人而言都還不是主流音樂。
Ｑ：你認為搖滾樂影響了你什麼？
Ａ：他影響了我的生活態度，看待人事物的觀點。
Ｑ：你認為接觸搖滾樂前的你跟接觸搖滾樂後的你有什麼不一樣的改變？
Ａ：在我還沒接觸搖滾樂之前只能算是一個蠢死小鬼，每天就是被現今社會充斥著的那些被商業包裝美輪美奐卻一點內涵也沒有的歌星藝人所矇騙，當我接觸了搖滾樂之後我才能夠算真正的了解什麼叫做音樂什麼叫做創作，最重要的是我才真正的了解什麼叫做真正的原創。
Ｑ：你認為搖滾樂會改變世界嗎？
Ａ：在以前，搖滾樂是可以改變一個世界的，但是現在，搖滾樂要改變世界可以說是十分的困難，尤其是對非搖滾發起國家而言，之所以搖滾可以改變世界是因為他們接受這樣的音樂風格，他們能夠體會到搖滾樂所內含的豐富情感，所以他們被改變，而現在POP當道，我倒是覺得已經變成POP可以改變世界，它改變了這個世界讓這個世界充滿了更多的白痴。
Ｑ：可以舉個搖滾樂改變世界的例子嗎？
Ａ：我沒辦法舉例子，60,70年代的那些例子就不需要我舉了吧？那些已經算是耳熟能詳的故事了，而在現今社會並沒有這樣的例子，不過我可以舉個POP改變世界的例子，你就去看看我們的小天王周杰倫一張專輯可以賺多少錢然後他到底真正的作了幾張專輯就好，我想我們的得到的只有原來同樣的東西只要換個顏色就可以在拿出來賣的觀念。
Ｑ：你覺得所謂的搖滾精神是什麼？
Ａ：搖滾精神就是，不需要在意別人的看法，堅持自己所愛的，活下去。

訪問人:美術系四年級 王珮瑄；受訪者:美術系四年級 李柏廷

Q:你覺得這個世界有什麼需要被改變的地方?
A:因為人口越來越多,資源越來越顯得不足,競爭力也越來越激烈,貧富差距的懸殊造成了M型社會的結構,窮的人越來越窮,有錢人則越來越揮霍,另外我覺得過多的人口也造成許多環保的問題以及石油危機,科技越來越進步,但人類真的有越來越幸福嗎?許多都市人常見的心理問題和人際關係日漸疏離,都使得世界越來越不美麗。
Q:在美術史上有沒有什麼像搖滾樂這樣改變世界的例子?
A:其實我認為在1916年興起的達達主義就跟搖滾樂的精神有很大的相似性,那時候的達達主義是以反戰、反傳統美學、反既定的美感觀念、反布爾喬亞……的運動,那時候他們開始思考藝術價值的定義,並開始使用現成物並嘗試藝術表達上新的語言的可能性;而搖滾樂也是運用了新的音樂型態去發掘音樂的可能性,達達主義用的不是最精緻的技法、搖滾樂也不是用非常古典的樂器,但它們確確實實都開啟了人們對藝術和音樂的新的觀看角度,有些人或許認為它們只是年輕人的標新立異、作品粗糙而不夠資格搬到台面上,但實質上它們確影響了整個藝術史上的脈絡甚至改變了世界。我想最有名的例子應該就是小野洋子和約翰藍儂吧!像小野洋子她本身就是一個FLUXUS藝術家,而約翰藍儂是披頭四的靈魂人物並在搖滾樂史上佔有一席之地,那個時候他們打的口號是”MAKE LOVE !NOT WAR !”還有一連串反戰的行為藝術都讓世人印象深刻!”imagine”這首反戰的歌到現在還是一再的被播放!
Q:身為一個美術系的學生,或者應該說,身為一個藝術家,你要如何改變世界?
A:我在系上的主修是雕塑,但我比較偏向動力和科技藝術的那一塊,而且我自己本身有在玩團並做聲音上的實驗音樂,我希望我可以結合光、雕塑、音樂來做藝術上傳達,而呈現的場地想延伸到公共及人潮眾多的場域,例如:pub、西門町……,我想要讓藝術不單單只是被局限在美術館或展場裡,而且藝術的形態也不一定要被物件化或過於純粹,我認為藝術應該更貼近人並擁有更多不同的面貌及姿態,這是我在藝術上之於世界想要改變的地方。

採訪對象: 舞蹈系/陳同學；採訪者:美4 潘士豪

搖滾樂對我來說是喜歡聽的音樂類型之ㄧ，就演講主題來說，改變世界未必只能靠搖滾樂，但從搖滾音樂下手也是一種方法，至於是否改變的暸不重要，至少有這觀點和提出批判。
我比較感興趣是搖滾音樂的整個脈絡，整體所發生類似學運和社運的反動，所帶給社會的一種救援，或許在那個時候是一種突破和違背體制下的行為吧。而在我的專業領域裡頭，我只在於操作我的身體帶給觀者一種展演的情境，但卻從未去執行從藝術觀看社會所提出論述。

Ｑ：為什麼會想來聽這堂課（聲音與憤怒：搖滾樂如何改變世界。）？
Ａ：由於之前對於搖滾樂的印象大多為叛逆、吵雜、大聲為主，而改變世界像是一個崇高的理想，不知道這兩種東西能夠有甚麼樣子的連結關係。
Ｑ：在聽完這堂課之後，對於搖滾樂或是改變世界是否有不同的想法？
Ａ：在發現搖滾樂的簡單歷史之後，發現搖滾樂最初也是從民謠歌曲開始轉變，以記錄人民生活的故事為主，也因為搖滾樂是以青少年為主的藝術型態，才慢慢增加了許多叛逆性，而大聲跟吵雜的重節奏也似乎是慢慢轉變而成的。最初在和改變世界所連接的六零年代，也是以民權運動、反戰運動互相所結合，順應當時的思想風氣，搖滾樂成了年輕人對世界發聲的一種管道。
Ｑ：你認為搖滾樂真的能改變世界嗎？
Ａ：從過去的歷史搖滾樂確實對於年輕人有重要的影響力，從網路畫面中看到許多大型的演唱會便可以得知，但是搖滾樂卻不是唯一或者絕對能夠改變力量的方法，搖滾樂其實如同任何一種其他的藝術型態或是語言，藉由不同的媒介都能增加人與人之間的聯繫和溝通，而搖滾樂的族群以年輕人為主，也因此衍生成了這個藝術媒介的許多特色。至於是否真的能夠改變世界，也許很難，但是以改變世界為目標似乎成了搖滾樂的責任。
Ｑ：就你所學的戲劇是否也有改變世界的方式或是可能？
Ａ：我想所有的藝術型態都一樣有這樣的潛能，除了語言之外，藝術的媒介往往能達到另外種溝通的可能，就像是一種感動一樣，經過這樣的藝術媒介讓許多人能激起你所想表達的想法，透過這樣的溝通來改變世界。
Ｑ：透過這樣的主題是否有和你生活中其他事情有所連結？
Ａ：當然第一是讓我對於搖滾樂增加了許多好感，畢竟了解敖滾樂的歷史之後，每次聽這樣的音樂時就有不同的想像空間，而改變世界的想法也可以放在戲劇創作之中，畢竟不是每個藝術創作者都清楚的了解藝術所能造成的力量，當發現有這樣的力量時，就必須更格外小心的創作，當然所有的創作也不需要以這麼宏大的目標為前提，畢竟改變世界的方向跟可能實在太多層面。
Ｑ：有其他想分享的感想嗎？
Ａ：這次的題目讓我想起一部叫二十世紀少年的漫畫，裡面也在講述利用搖滾樂來改變世界，我一直很喜歡那部漫畫，也發現小時候的天真也是一種力量，那種在未知中探索世界的執著，也像是搖滾樂的叛逆特質，這種衝動也成為改變世界最著要的前提。

總結：

在歷史上著名的搖滾歌手和樂隊有很多,像是：披頭四、埃爾維斯•普萊斯利、鮑勃•迪倫、滾石樂隊、平克•弗洛伊德、涅磐樂隊、聯合公園、槍與玫瑰、蠍子、瑪麗蓮曼森、狂想曲、電臺司令、邦喬維等等。搖滾樂不僅唱出人們對愛情、美好生活的追求、發泄出對現實世界的不滿、甚至涉及到戰爭、和平、民主和政治方面等議題。在我們美術系上也有很多熱愛搖滾樂的同學,在The Wall和許多地下樂團的演出活動他們都非常熱情的參與和響應,我們常常各自購買喜歡的搖滾音樂CD然後再交換欣賞,我想,搖滾樂最吸引我們的應該就是”Rocker”的精神吧!它貼近年輕人、貼近態度,這和藝術有許多不謀而合的特質, 搖滾樂只是一種精神態度而已並不用特別去定義,不論你是搞學生運動的、搞激進反抗組織的各種思想各種行為,只要你能夠以自身的憤怒和觀點去燃燒這世界,去碰撞你所面對的問題,其實都是一種rocker!未必說一定要懂得電吉他 、聽一堆音樂、穿戴重金屬的配件才符合rocker的條件,舉個例子來說好了,當初228事件憤怒的群眾是一種、搖滾英國布來爾提出的酷英國觀念也是一種、搖滾紅杉軍和樂生行動者也都是一種搖滾、性手槍他們的歌詞也是搖滾,如果用電影來說,國外的<摩托車日記>、<替天行盜>、<再見列寧>,國內的<練習曲>、<少年耶安拉>也都是一種反應著rocker的影像搖滾, 簡單來說,只要你擁有人文關懷、以及敢衝、敢面對這世界的態度,那麼大家都可以是個rocker!這就是我的想法。

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聽不見的城市：被忘卻的聲音地景及其文藝復興 ──李明聰精彩演講‧學生與自己的藝術專業結合充滿震盪

身處在充滿「聲音」的環境中，是否曾想過聲音其實可以不只是聲音？劍橋大學社會人類學博士、臺灣大學社會學系助教、文化研究學會理事頭銜的李明璁老師以文化研究的取徑，探討在我們居住的空間裡，各種聲響的社會文化意涵，說明聲音地景(landscape)「運用聲音書寫歷史」的特性，藉由都市或區域發展中各種聲音之聯想，引領大家進入聽覺以外的意向聯想，以聲音建構社會之集體記憶。

對於這樣一個視覺為主的時代，我們似乎都已經慣性於看圖像、影片，對於言語的出現，也以「看」字幕取代了「聽」語言。人們過分依賴視覺，最後終走向其他感官退化的結局，而我們對於視覺方面的接收的慾望彷若遠遠超過了聽覺。

「音景」這名詞的出現對於很多同學來說是訝異的，噪音不僅僅是「噪音」，而可以轉化看待成一種「造音」。這讓其中一位戲劇系的學生想到了劇場中的環境音樂，她回憶到在學習導演過程中一直依賴的一件事情，除了依賴之餘也努力嘗試在與演員表演融合。劇場中常常仰賴於「聲音」來製造「環境」以及「氛圍」，除了音樂之外，環境中的聲音則是另一種選擇。

劇場是一個你不得不將聽覺與視覺平等對待的地方，沒有字幕的依賴，必須聽演員所表達的言語，必須看導演安排的畫面，如果少了其中之一，所接收到的訊息就有所缺陷。

現在的我們對於視覺需求的取得方便之外，聽覺方面也是隨手可得的。Mp3、i-pod以及手機的普及，對於聽音樂的規格要求越來越高，為什麼不好好的聽？

「開放的耳朵」這件事情是值得注意的。我們都有聽的能力，但我們什麼時候願意聽？什麼時候聽的進去？這件事情也是我想起戲劇表演。老師總要求我們打開耳朵去聽對手的話，然後再作反應。如果沒有經過這的階段，所做出來的表演也就不盡寫實。這是值得探討的問題。

對於很多學生聲稱自己身處於這個頃斜於視覺而忽略聽覺的社會，他們比較希望兩者能均衡，創作也希望朝著這個方向努力。

老師所說的一段話，「我們的耳朵沒有塞子，注定一定會聽著；但這不表示，我們有一雙開放的耳朵。」令同學們感觸很深的是，現在的我們的確是生活在視覺強勢的世界當中。我們懂得借由學會獲取知識、我們懂得屆由視覺分辨美醜、我們依靠視覺作為對這個世界最直接的描訴。卻有點忘記了，除”所見”之外，世界上還有許多事情是可以不用全以視覺作為準則的。

其中一位同學回憶起在上靜坐課的時候，當閉上眼睛，其實呈現在內心的，並不是一片黑暗，而是一種對於週遭沉靜下來的敏銳。那個感覺不來至於那已關閉的視覺，而是全然接收不曾斷過的聲音、還有一直存在卻常被忽略的觸覺。這令他想到了最近觀看的一部電影，盲流感。電影續說著世界上的人一個接著一個盲了，在那些盲的日子中所發生的事情。當然，要講的並不是電影，而是電影中的人，有些人因為失去了視覺而亂掉了所有生活的步調，但也有些人是因為失去了視覺而更感受到了一些在以視覺作為準則下看不到的真實。

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聽不見的城市

Da Vinci:眼睛是天文學的指揮官，它造就宇宙論，它引導並矯正所有人類藝術，它引導人們行至世界各個領域……它造就建築學，透視法與神聖的會話。它真是上帝創造最傑出的作品。

R. Barthes:城市對它的居民講話。我們住在其中，漫遊其中，彷彿以此與城市交談起來。

Murray Schafer:我們的耳沒有塞子，注定會一直聽著；但這並不表示，我們有一雙開放的耳。

聲音是旅行與生活的記憶核心，又提供時空錯置的體驗機會，如果沒有聲音，動作的推移彷彿只是空泛的影片。大家都很難想像，聲音是比視覺更加有穿透性的。

不是只有音樂或交談是需要被專注聽的聲音，還有一些生活週遭的環境音與自然因是被忽略卻意義重大的影響著日常生活。音樂能是一種組織化的噪音，而噪音與安靜並不是自然恆定的物理定律，而是脈絡化的社會結構。

人們是否忘卻了聲音的重要性，這世代的人類朝著「視覺感知」的種種來發展，卻不知是好是壞？
但每一個世代總有每一個世代的淘換更迭，我們在這時發現了「聽覺」的重要性，
於是，與其說是回溯過去，其實我們也正在創造一個新文化。
這個世代有許多正在進步前進的新音景，像隨身聽、手機或是音樂活動等等……。
而當中手機就是一個時間與空間經驗的分裂與重組。而鈴聲變成了一種次文化的展演，交談而變成了一種公領域的次有化。
「瘋台灣」的特別節目有一集是關於台北這城市的種種聲音，
日常聲音進入音樂就會有異於日常的感受。
台北的聲音或許紛雜，有時甚至是單調、千篇一律，
演講的教授有提到，台北有些地方或場所的聲音是可以被改造或是保存的，
我們也相信台北一定還有很多未被開發與發現的聲音， 但是現在的台北，捷運規律的逼逼音、時常有的工地開鑿音、汽車交通叭叭聲等等，
或許單調但這就是大家所住的台北城市，現在人因為忙碌而忘卻忽略了所有在日常生活會出現的每一個聲音。偶爾走在小巷子內可以聽到旋外之音，這樣的驚喜我們是喜歡也享受的。

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搖滾樂如何改變世界

前言

北藝大共同學科配合今年度關渡藝術節和跨領域週，推動藝術等講座融入校園內發展，讓學生在校園內也可以注意到日常生活中正在發生什麼，觸類旁通多元化，而不只是閉門造車，聆聽城市裡被忽略的聲音，觀照各偏鄉角落裡上演的生命故事，還有和我們息息相關的是感受其他藝術人如何把自己的熱情貢獻給社會。透過這一些活動講座的計畫，培養我們成為關懷媒介與藝術人的社會實踐。
而這份報告是配合著吳玉玲老師的「媒介與藝術人的社會實踐」課程而完成。這次的任務是老師要我們分組聽專題講座，在講座結束後進而向演講者發問以及對課堂參與學生做採訪。

整體活動規劃共區分為四大主題：

1. 藝術與社會服務專題
2. 藝術治療專題
3. 關渡講座專題
4. 音樂社會學專題

我們第三組選擇了第四主題「聲音與憤怒：搖滾樂如何改變社會」，我們都是搖滾樂的熱愛者和各項音樂祭的參與者，但是日常生活中我們皆只是聆聽而已，並未關心他的歷史進化過程，也並不太了解他從古至今對世界國家造成了什麼影響，這真是一個好機緣！

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