我們的孩子

我們這組是從四個角度來分析我們的孩子這部影片所傳遞出來的訊息，第一個先對導演的生長背景去簡略的了解，進而去探討拍攝動機，第二便試著去分析林正盛導演如何從現實與夢想之間的矛盾與衝突中找到平衡，突破自己！

接著便就影片中最大的問題也就是城鄉差距、貧富資源分配不均的問題去做探討，最後從藝術的角度做結論。

林正盛導演從小便在充滿大自然的環境中成長，不同於許多導演，他並非科班出身，短暫待過看守所、兼過許多工、甚至做過好幾年的麵包師傅，最後在因緣際會下走上導演這條路。

我想因為他比別人多更多社會的歷練及經歷，使他在面對鏡頭時能用更細微的觀察力，去刻劃出更真實的人生，觸動更多人的同理心以及共鳴。

而他之所以選擇這樣的題材一方面教育是最基本的問題，但看似眾人所關注的議題下，卻仍潛藏著許多死角被忽略，因此導演覺得用最平易近人的鏡頭記錄下他所查覺到的一切，也由於這是他最熟習，最有感觸，也最能看出問題的題材，因此他能用最真實的心去記錄下每一個畫面。加上泰源國小是他曾就讀過的，在這裡他與那些小朋友少了距離感，多了親切感，使小朋友能更真實的表達自我。

導演是最能決定一部影片是否能感動、影響觀眾甚至對社會造成影響的！

林正盛導演說過：「如果你心裡有一個很渴望＂夢想中的未來＂，那現實不會造成你的絆腳石，那是一種衝動，是一個莫名其妙...」。

這段話讓我想起紙風車劇團任團長也曾說道，藝術這條路，他會做到死，做到不能做為止！

這也是一個藝術家對於理想的堅持，紙風車也會面臨現實的考驗，經費的壓力，但就是憑著一個熱忱一股對藝術的堅持，使這群人有的衝勁，莫名其妙的衝勁，我想，這是學習藝術的我們，所要學習所要俱備的特質，堅持自己所熱愛所選擇的！

在影片中我們看見了台灣的城鄉差距非常大，在資源及人力分配不均的情況下，競爭力卻公平的壓在都市及鄉下的孩子們身上。

鄉下小孩渴望看書無書可看；都是小孩想要接觸大自然體驗奔跑喊叫卻被補習班及考試追著跑；都市小孩可以欣賞到完整的表演，接收最新的資訊；而鄉村小孩則和與大自然擁抱，聆聽大自然；當都市小孩在為多元教育煩惱該選哪條路時，導演的一句話：鄉下的小孩子一定都要打棒球嗎??

貧富差距不管在哪個地方都一定會有，但台灣就這麼大，我們的孩子也就這麼多，至少在受教權上做到城鄉差距減少，教育是一個國家最基本的競爭力，教學資源應盡量做的平均，讓每個孩子都能享有最基本的權利。

給鄉村的孩子們多一點選擇的空間，也給都市的孩子們多一點呼吸喘氣的空間吧。

最後，我們認為這部影片做到了藝術和社會聯結，導演運用他的力量，讓更多人看見，這部影片是他對生命的感悟，有著他對社會的關心，引用良哲所說的：如果能把單純的一種自利變成對社會的大愛與關懷，讓藝術能有別於書本文字的傳達一種”觀念、想法”，藝術就能發揮最大的作用，以淺移默化的方式來影響我們身處的環境。這便是藝術最大的價值所在。

林正盛，出生於台東縣東河鄉泰源，從小就在大自然的環境中成長。國中畢業後錯過了報考學校的機會，便離開家鄉，在１６歲時就一個人離家獨自到台北打拼，曾到麵包店打工當學徒，也陸陸續續換了好幾個工作，都只是為了養活自己；而他與父親的關係也在經濟來源不穩定的情況下日趨惡化，父親最後終因不知如何管教而訴諸法律，讓林正盛度過了一小段看守所的歲月。

二十七歲時在一個偶然的機會裡，參與了文建會所舉辦的編劇導演課程之後，開始對拍攝燃起了興趣，也因而改變了他往後的日子。

剛踏入戲劇生涯的林正盛，起初也曾擔任過演出的工作，漸漸的開始編輯電影，拍攝電影，並有數十部作品大獲好評，後來他也開始嘗試拍攝紀錄片。

教育一直是人民十分關心的議題，但大多數的人卻對生活在較偏遠落後地區，孩子們受教的實際狀況並不了解，而林正盛導演於2007年拍攝我們的孩子這一部紀錄片，透過導演的拍攝鏡頭正可反映出現今社會的貧富差距，以及都市與鄉村孩子們在生活物質與想法上的差異，藉由影像的傳達更可以強烈的激發起大眾的共鳴。

此紀錄片的拍攝主要在比較偏遠地區的孩子與都市孩子們的學習狀況以及生活環境的差異。

不管是鄉村的孩子或是都市的孩子，同樣的都需要面對升學的壓力，但鄉村孩子因為家庭因素、教育資源等，使他們對於升學往往不抱信心，因而將夢想轉移至棒球或技藝方面，但也有很多放棄求學的孩子；而都市的孩子，則是受到升學壓力的荼毒，從小就需要面臨補習班的生活，使得越來越多的孩子被壓得喘不過氣而造成生理及心理的傷害。

鄉下小孩雖然擁有較多的自己的時間與空間，但是他們連想看一本書都有困難，還是校長去辛苦的募款才有一座圖書館，需要校長自己掏錢出來才有一隻棒球隊，讓鄉下小孩子擁有夢想！

鄉下小孩真的可憐嗎?城市小孩一定幸福嗎?我想，他們都有各自擁有的幸福與夢想，並且去努力實現，這才是最重要的。

導演將近年來教育制度上所產生的嚴重問題拍攝成記錄片，用最自然的拍攝手法反映出最真實的情況，透過影片直接敲擊在我們的心，使我們正視問題，並希望能引起更多人的共鳴，進而得到改善！

林正盛導演曾在他的紀錄片發表會上說到，拍片對他來說是表達感受的最佳方式，這是他的夢想。也有人曾問過他，他經歷過那麼多甘苦，他何以在夢想和現實間取得調適，又如何能夠堅持他的夢想在藝術上、在拍攝付出呢？他回答說「如果你心裡有一個很渴望＂夢想中的未來＂，那現實不會造成你的絆腳石，那是一種衝動，是一個莫名其妙...」。當下，看到林正盛導演眼裡充滿著一股無可言喻的熱情，相信已經證明了他所說的。

林正盛導演說：「藝術之於生命，是一種涵養，涵養著對生命的柔軟。」

每個領域的藝術家都有不同的工具，作者有文字、音樂家有音符、美術家有畫筆、雕刻刀、舞蹈家有肢體，而大家想傳達的，都是各自對於世界的感受。

一個藝術家對生命的感受及關懷透過創作呈現給眾人，將生活的態度，擴散出去用更好的生活態度來面對每天的生活，增進人與人的互動，我想，如此便做到了與社會聯結，做到了社會實踐！